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Affinity Publisher : Initiation & Fondamentaux de la mise en page Le tueur de InDesign

Objectif(s) de la formation

  • Maîtriser les principales fonctionnalités d’Affinity Publisher
  • Savoir concevoir une maquette, manipuler des objets, du texte et des images, et mettre en production tous ces outils.
  • Apporter aux participants les connaissances de base indispensables en typographie et mise en page, pour la conception et la réalisation de documents

Public et pré-requis

Formation accessible à tous. Le stagiaire devra travailler sur PC ou Mac et savoir bien utiliser Internet.

Bonne connaissance du Web en général et des outils de bureautique. Notions de Photoshop, InDesign est un plus;

Achat d’une licence personnelle à vie Affinity Publisher (54,99 euros paiement unique)

Apporter les codes d’accès de ses comptes et son propre ordinateur portable*.

Durée 2 jours

Moyens pédagogiques et techniques

La formation alternera des études de cas, théorie et pratique. Méthodologie basée sur l’Active Learning : 80% de pratique minimum. La formation sera animée par Rachael Hampton.

Programme

Introduction d’Affinity Publisher

  • Historique, utilisation, fonctionnalités.
  • Les concepts de base d’Affinity Publisher, les formats et les couleurs

1.Les types d’images :

  • Bitmap et Vectoriel / Périphériques de capture, d’affichage et impression.
  • Les modes colorimétriques : RVB, CMJN et les couleurs pantones.
  • Le cercle chromatique et les différentes représentations de la couleur.

2.Les principaux formats graphiques :

  • Les formats de fichier natif Affinity Publisher, le AFPUB, Autres formats courants : AFPHOTO, AF DESIGN, PSD, AI, EPS, SVG, PDF, TIFF, JPEG.

3.Travail en amont, le chemin de fer et la mise en page.

  • Découvrez l’interface utilisateurs d’Affinity Publisher;
  • Comment concevoir un document, gérer les pages et sections;
  • Apprenez à réaliser des maquettes de pages, y insérer des éléments répétitifs comme les numéros de pages;
  • Importer des documents externes comme des fichiers PDF ou Adobe Indesign;
  • Gérer les ressources comme les images et les polices de caractères;
  • Intégrez, éditez, convertissez des zones de textes, cadres images, courbes et objets vectoriels;
  • Maîtrisez la manipulation de ces objets au travers des outils de composition d’objets, de création de styles, d’effets de calques, d’alignement, de répartition ou de création de formes en courbes de Bézier;
  • Définissez vos couleurs globales, directes ou en dégradés;
  • Concevez des mises en page de texte, insérez des styles de caractères, de paragraphes;
  • Chaînez des zones de texte et créez des blocs multi-colonnes;
  • Maîtrisez les tabulations, habillages de texte, conceptions et mises en forme de tableaux.
  • Enfin, exportez vos documents vers les formats standards du Print ou du Web.

4.Bases typographiques :

  • La Lettre : Terminologie-corps du caractère;
  • Genres de compositions : Alignements Renfoncements, mise en évidence;
  • Bases de la microtypographie : Aspects de la lettre-approches-espacements des mots interlignage et blanc visuel optique.

5.Macrotypographie :

  • Structure et sens de lecture;
  • Moyens pour orienter le lecteur;
  • Hiérarchie des titres et du texte;
  • Esthétique et placement sur le format;
  • Choix et association de caractères.

6.Mise en forme typographique:

  • Analyser l’interlignage : quelques règles de base pour s’y retrouver;
  • Utilisation de lettrine : quand, comment et pourquoi l’utiliser;
  • Gestion des colonnes de texte, le nombre de signes adéquats pour être lu;
  • Gestion des blancs, entre les mots, entre les paragraphes;
  • Lecture et lisibilité : typographie et rédactionnel.

7.Principes fondamentaux de la mise en page

  • L’oeil et la vision graphique;
  • Différencier la notion d’espaces et de formats;

8.Utiliser le nombre d’or et les règles de proportion

  • Appliquer des grilles de mise en page;
  • Analyser les formes de base : sens, signifiant et signifié, symbolique;
  • Estimer la position des formes dans un format : tensions, résolutions, dynamiques, temps, valeur;
  • Interaction des éléments graphiques entre eux.

9.Lecture des images

  • Mise en espace d’une image dans la page;
  • Cadrages, composition, règles d’or;
  • Codes de lecture de l’image.

10.Couleur et message

  • Rappel de notions picturales;
  • Couleurs primaires, secondaires, tertiaires; fondamentales, complémentaires, etc.;
  • Visibilité, lisibilité;
  • De l’écran au papier : rappel des règles de comportement et reproduction colorimétriques.

Suivi et évaluation

Le suivi de l’exécution de la formation se fait à l’aide de la feuille de présence émargée par les stagiaires. L’évaluation des acquis se fait par le formateur sur un cas pratique

Tarif

1590€ HT/personne

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